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Théâtre de la Communauté  - Piagge, Florence

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FRA

Le projet de Théâtre de la Communauté a vu le jour dans le quartier des Piagge en juin 2018, en périphérie nord-ouest de Florence. Il s’inscrit dans le cadre de l'expérience de la Communauté de Base Le Piagge, initiée en 1994. L'expérience théâtrale est née pour donner la parole aux jeunes du quartier. Ce projet les a conduits à faire leurs débuts en octobre 2019 au Teatro Niccolini de San Casciano (Fi), puis à participer au Festival de Théâtre Action 2019 à Bruxelles. La méthode théâtrale utilisée par les formateurs du groupe, Fabrizio Martini et Michele Redaelli, est celle du Théâtre de l’Opprimé (TdO). Le Théâtre de l’Opprimé, en portugais Teatro do Oprimido, ou TdO, est une méthode théâtrale qui comprend diverses techniques créées par le Brésilien Augusto Boal, ancien directeur du Teatro Arena de São Paulo. Celles-ci ont pour objectif commun de fournir des outils de changement personnel, social et politique à tous ceux qui se trouvent dans des situations d'oppression.

 

Inspiré par les idées de Paulo Freire et son ouvrage La Pédagogie des opprimés, le Théâtre de l’Opprimé a vu le jour au Brésil, dans un contexte de luttes ouvrières et paysannes, à une époque où le régime oppressif des années 1960 ne permettait aucune critique ni expression libre de pensées et d'opinions en public. Boal a introduit le théâtre dans la vie quotidienne des gens, démontrant que chacun de nous peut influencer activement les développements sociopolitiques. Avec les années, cette méthode s'est diffusée dans le monde entier, où elle est couramment utilisée.

 

La phase actuelle de l'expérience de Théâtre de la Communauté se développe avec un nouveau groupe de participants ; certains jeunes de la Compagnie des “Rotte Sedie” sont restés, tandis que d'autres jeunes, ainsi que des hommes et des femmes de tous âges, ont rejoint le projet. La caractéristique du projet est son inclusivité et sa gratuité : toutes les personnes qui le souhaitent peuvent y participer, sans limite d'âge ni coût pour les participants. Seule l’énergie et la volonté de faire ensemble, de manière démocratique, sont requises.

 

Un autre objectif du projet est la formation au TdO pour ceux qui souhaitent approfondir cette méthode, que les formateurs considèrent comme une prise de conscience importante. Cela permet au groupe de devenir autonome dans l’exploration des thématiques qui émergent en utilisant les techniques de cette méthode :

 

  • Théâtre Forum

  • Théâtre Invisible

  • Théâtre Image

  • Théâtre Journal

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ITA

Il progetto di Teatro di Comunità nasce nel quartiere delle Piagge nel giugno del 2018, periferia nord/ovest di Firenze. E’ all’interno dell'esperienza della Comunità di Base Le Piagge iniziata nel 1994.

 

L’esperienza teatrale è nata per dare voce ai ragazzi e ragazze del quartiere, un progetto che li ha portati a debuttare nell’ottobre del 2019 al Teatro Niccolini di San Casciano (Fi) e poi partecipare alFestival di Teatro Azione 2019 a Bruxelles. Il metodo teatrale che viene utilizzato dai formatori del gruppo, Fabrizio Martini e Michele Redaelli, è quello del Teatro dell'Oppresso (TdO).

 

Il Teatro dell'oppresso, in brasiliano Teatro do Oprimido, o TdO, è un metodo teatrale che comprende differenti tecniche create dal brasiliano Augusto Boal, già direttore del Teatro Arena di San Paolo. Le accomuna l'obiettivo di fornire strumenti di cambiamento personale, sociale e politico per tutti coloro si trovino in situazioni di oppressione.

Ispirato alle idee di Paulo Freire ed al suo trattato,La pedagogia degli oppressi, il Teatro dell'Oppresso nasce in Brasile, in un clima di lotte operaie e contadine, in tempi in cui il regime oppressivo degli anni '60 del Novecento non consentiva l'espressione di critiche né di liberi pensieri e opinioni in pubblico. Boal portò il teatro nella vita quotidiana delle persone, mostrando che ognuno di noi può influenzare attivamente gli sviluppi sociopolitici. Con gli anni si è poi diffuso in tutto il mondo dove viene comunemente utilizzato.

 

La fase attuale dell’esperienza di Teatro di Comunità si sta sviluppando con un nuovo gruppo di partecipanti, alcuni giovani della Compagnia delle “Rotte Sedie” sono rimasti, nel contempo sono entrati altri giovani ma anche uomini e donne di età diverse.

La caratteristica del progetto è inclusiva e gratuita: tutte le persone che sentono la voglia di farlo possono partecipare, non ci sono né vincoli di età, né costi per chi partecipa, si richiede energia e voglia di fare, democraticamente insieme.

Un’altro obiettivo del progetto è la formazione del TdO per chi è interessato all’approfondimento del metodo, questo viene visto dai formatori come importante presa di coscienza dello strumento così da rendere il gruppo autonomo di fare ed esplorare le tematiche che emergono utilizzando le tecniche del metodo:

 

  • Teatro Forum

  • Teatro Invisibile

  • Teatro Immagine

  • Teatro Giornale

Fofana AMARA

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FRA

Jeune guinéen de 26 ans résidant à Lièges, Fofana a inspiré le personnage de Seydou dans le film Moi, Capitaine de Matteo Garrone (2023). Celui-ci prend la route vers l’Europe à 15 ans ; son périple d’un an dépeint une réalité dure dont Fofana se rend compte après le visionnage du film. Il collabore ainsi avec Matteo Garrone pour la réalisation de son film.
 

Nous aurons l'honneur de l'accueillir pour la projection du film de Garrone suivie d'une discussion en sa compagnie, le 1er décembre au Cinéma Le Christine.

ITA

Giovane guineano di 26 anni residente a Lièges, Fofana ha ispirato il personaggio di Seydou nel film Io, Capitano di Matteo Garrone (2023). Viaggia per l'Europa all'età di 15 anni; il suo viaggio di un anno descrive una realtà dura di cui Fofana si rende pienamente conto dopo aver visto il film.  Collabora con Matteo Garrone per la realizzazione di questo film.
 

Avremo l’onore di accoglierlo per la proiezione del film di Garrone seguita da una discussione in sua compagnia, il 1° dicembre al Cinema Le Christine.

Marta BEVACQUA

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FRA

Marta Bevacqua naît à Rome en 1989. Elle s'intéresse à la photographie pendant ses années de lycée et, une fois diplômée en 2008, se consacre pleinement à cette passion jusqu'à en faire son métier. Elle commence par se concentrer sur la nature et la photographie conceptuelle, et n’aborde le monde de la mode qu'en 2011. Après un court programme de Fashion Photography à la Central Saint Martins School de Londres (2011), elle commence à travailler sur des éditoriaux et des campagnes publicitaires, tout en continuant à explorer des projets artistiques personnels.

 

Au fil du temps, elle affine particulièrement son art du portrait, réalisant des clichés tantôt construits et oniriques, inspirés par l'univers des contes de fées, tantôt plus naturels, capturant l'âme pure et simple de ses sujets. Que ce soit dans la mode ou dans ses séries personnelles, l’attachement à la nature reste toujours présent. Les photographies de Marta visent avant tout à susciter une émotion, avec une esthétique à la fois simple et puissante, invitant à imaginer une histoire, réelle ou fictive. Marta travaille également dans le domaine de la musique, réalisant plusieurs pochettes d’albums, et, depuis 2016, elle est également réalisatrice, spécialisée dans les films de mode et les clips musicaux. Depuis janvier 2014, elle s'est établie à Paris.

ITA

Marta Bevacqua nasce a Roma nel 1989. Si interessa alla fotografia durante la scuola superiore; una volta diplomata nel 2008, si dedica pienamente a questa passione finché non diviene il suo lavoro. Inizialmente si concentra sulla natura e il concettuale e solo nel 2011 approda al mondo della moda. Dopo un corso breve di Fashion Photography alla Central Saint Martins School a Londra (2011), inizia a lavorare in editoriali e campagne pubblicitarie, pur continuando a sperimentare in progetti artistici personali.

 

Col tempo, affina soprattutto la tecnica del ritratto, andando da scatti più costruiti, onirici e dall’impatto fairy-tale, ad altri più naturali, in cui si coglie la pura e semplice anima del soggetto. Nella moda così come nelle serie personali, l’attaccamento alla natura è sempre presente. Le fotografie di Marta mirano soprattutto a un coinvolgimento emotivo, a un’estetica semplice e al contempo forte, che dia lo spunto per una storia, immaginaria e non. Marta lavora anche nel campo della musica, realizzando diverse cover di dischi, e, dal 2016, è anche regista, in particolare di fashion films e clip musicali. Dal gennaio 2014 vive stabilmente a Parigi.

Marzio Emilio VILLA

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FRA

Marzio Emilio Villa est un artiste afro-indigène qui vit et travaille à Milan, portraitiste et photographe de mode. Sa recherche se concentre sur la représentation des personnes appartenant à des minorités. Ses œuvres, marquées par une introspection sociologique, abordent les relations ancrées dans les réminiscences coloniales, en partant des réalités discriminatoires présentes dans les structures sociales européennes et internationales, jusqu’à s'interroger sur l’éthique du processus photographique et le pouvoir en jeu entre le photographe et le photographié.

Depuis 2009, il expose dans diverses galeries : Myriam Bouagal Galerie (Paris), Heillandi Gallery (Lugano), Leica Galerie (Paris). Représenté par l’agence Nobile, il est professeur à la Leica Akademie et collaborateur du journal Wall Street Journal. Ses œuvres sont présentes dans des musées comme le "Museo Lia" (La Spezia) et le Mudec (Milan).

ITA

Marzio Emilio Villa è un artista Black-indigenous, vive e lavora a Milano, ritrattista e fashion photographer. La sua ricerca si focalizza sulla rappresentazione di persone che appartengono a minoranze. I suoi lavori, con un’introspezione sociologica affrontano i rapporti che partono dalle reminiscenze coloniali; partendo da realtà discriminatorie presenti nelle strutture sociali europee e internazionali, fino ad questionarsi sull'etica del processo fotografico e del potere in campo fra fotografo e fotografato.

Dal 2009 espone in varie gallerie; Myriam Bouagal Galerie (Parigi), Heillandi Gallery (Lugano), Leica Galerie (Parigi).  Rappresentato da Nobile agency, professore Leica akademie e collaboratore del quotidiano Wall Street Journal. Le sua opere sono presenti in musei come il "Museo Lia" (La Spezia) e al Mudec (Milano)

SOBRE SORDOS

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FRA

Sobre Sordos est un projet de chanson hybride et vidéo en plusieurs langues (français, italien, espagnol, anglais), fondé par Ignacio Plaza Ponce et Giustino De Michele, auteurs et compositeurs de la musique du groupe, et Damien Serban, artiste numérique. En 2019 Sobre Sordos sort son premier double album, entouré de nombreux musiciens de la scène jazz et musique actuelle. L’album est présenté à Paris, à l’Atelier du Plateau et à la Scène du Canal. En 2021 puis en 2023, il est soutenu par la DRAC Île-de-France pour la création de son spectacle live où les musiciens dialoguent avec l’univers visuel des vidéos manipulées sur scène contribuant à l’atmosphère cinématographique de la formation. Sobre Sordos joue a plusieurs reprises entre la France et l'Italie, notamment à L'Hyper Festival (soutenu par la Ville de Paris), 2021, à l'Usine à Chapeaux, 2022, au Comptoir Halle Roublot, 2024 et au festival Nottilucente à San Gimignano, 2024.

Au Festival Italie Nouvelle, Ignacio Plaza Ponce, Giustino De Michele et Damien Serban seront accompagnés de Matteo Pastorino aux clarinettes, Mariana Kostandini au violon et Matteo Bortone à la contrebasse.

À travers son univers musical éclectique, Sobre Sordos explore les imaginaires d’êtres séjournant quelques pas à côté du monde qui les entoure. Une écriture polyglotte et polymorphe s’ancre dans une identité visuelle et sonore aux textures multiples pour effleurer leurs perceptions, leurs peurs, leurs désirs.

ITA

Sobre Sordos è un progetto musicale e video multilingue (francese, italiano, spagnolo, inglese), fondato da Ignacio Plaza Ponce e Giustino De Michele, autori e compositori della musica del gruppo, e da Damien Serban, artista digitale. Nel 2019, Sobre Sordos pubblica il suo primo doppio album, con la partecipazione di numerosi musicisti della scena jazz e della musica attuale. L'album è presentato a Parigi, all'Atelier du Plateau e alla Scène du Canal. Nel 2021 e poi nel 2023, il progetto è sostenuto dalla DRAC Île-de-France per la creazione del suo spettacolo dal vivo, in cui i musicisti dialogano con l'universo visivo dei video manipolati dal vivo sul palco, contribuendo all'atmosfera cinematografica della formazione. Sobre Sordos si esibisce più volte tra Francia e Italia, in particolare all'Hyper Festival (sostenuto dalla Città di Parigi) nel 2021, all'Usine à Chapeaux nel 2022, al Comptoir Halle Roublot nel 2024 e al festival Nottilucente a San Gimignano nel 2024.

Al Festival Italie Nouvelle, Ignacio Plaza Ponce, Giustino De Michele e Damien Serban saranno accompagnati da Matteo Pastorino ai clarinetti, Mariana Kostandini al violino e Matteo Bortone al contrabbasso.

Attraverso il suo universo musicale eclettico, Sobre Sordos esplora l'immaginario di esseri che vivono a pochi passi dal mondo che li circonda. Una scrittura poliglotta e polimorfica si radica in un'identità visiva e sonora dalle texture multiple per sfiorare le loro percezioni, paure e desideri.

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